How to be a good classical guitarist ( part one )

Hello my guitar friends !

Around year 2003 I uploaded my first classical guitar video 
and I was very shy in front of the camera.

Over time, I became more confident and experienced in guitar videos,

 especially after I started my Daniele Magli YouTube channel in 2006.

YouTube gave me the opportunity to post many more videos.

My goal has always been to disclose the technique of classical guitar.

Especially for those kids who do not have the opportunity
 to attend a classical guitar teacher.

...somewhere in the world there are no guitar teachers.

( In the year 2012 when I wrote these words many people on youtube criticized Segovia and John Williams )

 ...read that some kids often criticize the interpretations of
John Williams, Andres Segovia, Julian Bream
and all the great classical guitarist
to put themselves in the same plane.

But it is an illusion.

Much better to listen and learn from the great guitarists

as Segovia Bream  Williams 
and YouTube is a great opportunity for all.

There are many historical classical guitar videos.

Here is my Channel with 600 guitar videos or more.

Daniele Magli YouTube Channel

Listen to the very classical guitar is learn to play better
when you are tempted to criticize a great guitar teacher, 

or great maestro as Segovia  please stop yourself
and you will be better people!



link for all my compositions for guitar at my new Guitar Website :

https://www.classicalguitarvideo.com/teachpag/danielemaglimusic.html

To play classical guitar you need to be more consistent than when

 you play, for example, finger picking guitar or other guitar styles that

 are very beautiful but require less daily practice.

Practice lots of right hand exercises and also play with the TREMOLO technique

Right Hand Classical Guitar

My TREMOLO Compositions Free TABS



                                            Right Hand  Video for Techniques

Thank You and Good Work ! 

Improve your classical guitar tremolo !

                   GUITAR TREMOLO TECHNIQUES 

Hello my dear friends with guitar ...

Improve your tremolo!

Stop hesitating, be determined and serves the goal!

first of all take your time
10 minutes every day in front of the clock

clock is one of the best friend for a guitarist.

All the free PDF and guitar Tabs of all my tremolo compositions

are at this link of this Blog :

Magli Tremolo Guitar Pieces PDF


with TREMOLO technique I composed  :

Oceans

September Sun

Sea of Tranquility ( from " Lunar Studies " )

Quiet River  ( from my Guitar Method )

Miles Away

The Dolce Canto of the Aliens  ( from "seven nocturnal improvisation" )

Acqua

Mont Blanc Symphony

choose your favorite Tremolo and start to play !

            

                                    ( in this video : how to play Daniele Magli guitar music )

This is the best way to learn because the left hand is easy,
is too difficult to begin with Recuerdos de la Alhambra!


Read some tips about the tremolo on my website :
https://www.classicalguitarvideo.com/teachpag/tremoloexercices.html


and many tips about the guitar technique of the right hand :

https://www.classicalguitarvideo.com/teachpag/righthand.html



the tremolo is a discipline, never give up until you have learned

Sea of Tranquility

                                                      Oceans by Daniele Magli

                                                     

                                             

                                                       September Sun by Daniele Magli

                                                   



Formula p-a-m-i
The thumb pinches the bass and then relaxes.
The ring finger enters the action and pinches the concerned string keeping the last phalanx taut (but softly) while the middle and index fingers are slightly advanced towards it. Immediately after the ring has been vibrated by the ring finger, the latter relaxes by returning to position and at the same time the middle finger repeats the same dynamic while the index finger remains relaxed and slightly forward. After plucking the string, the middle finger relaxes and at the same time the ring finger goes outwards while the index starts repeating what was done by the ring finger and middle finger. After the forefinger has pinched the string, the ring, middle and forefinger relax by going slightly outwards to allow the thumb to act without obstacles and the cycle restarts. The most important thing in practice is to relax the various fingers at the right time and keep the hand still (knuckles still).
The movements must be minimal and the fingers a, m, i as close as possible. Once a certain speed has been reached, the mind no longer has to concentrate on the single finger but imagines a flow of energy that flows softly from the ring finger to the thumb. ( from etguitar Italian Forum , thank you very much )



QUIET RIVER - PDF - GUITER TREMOLO

                                           
                                                 Magli Guitar Method ( video No. 1 )

Please subscribe to my YouTube channel !!!

Thank you

Diario di bordo ( seconda puntata )

 Riflessioni, domande e pensieri sul viaggio quotidiano
del chitarrista classico Daniele Magli.


Ieri, 29 Aprile 2012 ho fatto parte della giuria del
7° Concorso Internazionale "Musica Insieme"
dove ho ascoltato alcuni chitarristi veramente bravi.

è sempre gratificante vedere da parte di molti giovani un sempre più grande interesse
verso la musica classica e verso la chitarra classica in particolare
e mi auguro che questo vada sempre più a scapito della pessima musica commerciale
 che spesso si sente alla radio o in televisione e che io preferisco chiamare " musica ignorante".

Per i più piccoli la chitarra è uno strumento difficile che richiede forza,
ma in particolare tutti i giovani sono svantaggiati dalla mano destra
ancora non in grado di esprimere oltre che una buona gamma di colori interpretativi
anche una gamma di emozioni e di esperienze di vita, e questo, si sa,
difficilmente avviene prima di un età matura.

Difficilmente mi è capitato di avere allievi adulti con un brutto suono,
in genere la mano destra è l'anima del chitarrista, il suo specchio
anche se non va dimenticata la ricerca della miglior forma delle unghie
e ovviamente la tecnica del tocco appoggiato.

Bene, torno al lavoro e vi lascio con un video di una mia composizione che sta avendo un discreto quanto inaspettato successo di visite su youtube : si tratta di un pezzo che ho composto in un quarto d'ora esatto
ed è facile facile e divertente da suonare .

 Lo spartito gratuito lo trovate come sempre a questo link :
http://www.classicalguitarvideo.com/teachpag/danielemaglimusic.htm


Si intitola Sunshine è spero porti un raggio di sole a tutti voi :

Your Level - Knowledge of a Piece - Guitar Athletics Form

Dear guitarists, we must consider ourselves as athletes, there is no doubt!

In playing a piece you have to consider these three factors:


1) your level

2) your knowledge of a piece

3) your current general athletic form or shape (as you've trained your fingers in the last week)


if you are about at the third level and you are studying Sor you should know the piece at least 90 percent:
And you will get it by choosing the right fingerings and using always the same.whether you read it, whether you know it by heart, your memory of touch
should be nearly perfect.Unless you improvise, including your right hand fingering, and less you make a mistake.Also decide where to move your right hand near to the fretboard to get a sweet sound, and where to move your right hand to the bridge to sound harsh.
even better would be to decide where to play not only strong, but also where mezzoforte or plan and when the clear touch and where to use the rest stroke or the free stroke : you better decide everything.


Your score should become a real map searching the pleasure of a  good playing
But..Obviously if you want to play Asurias or Recuerdos del la Alhambra on the third level you will do nothing but evil!

You better enjoy the journey, learning the guitar with patience and discipline trying to improve every day.

First you need a good set up, would prefer to play at the same hour every day and every day the same time.Suppose you have your guitar hour a day from 5 am to 6 pm
this hour must now become sacred 
tell it to your friends, your parents, your brothers, your wife, your dog :
your guitar hour is now sacred, do not disturb, please.


But how increase the guitar athletic form or guitar general form?

Playing every day an hour a day for 120 consecutive days to arrive 50 or 60 percent.A good level of fitness to perform with satisfaction.

But as it gets to 70, 80 or 90 percent? I'll talk about in another post and meanwhile I mark these pages on my guitar site :

http://www.classicalguitarvideo.com/teachpag/righthand.htm

http://www.classicalguitarvideo.com/teachpag/chanstr.htm

 and this piece very useful for beginners to play, with free pdf score at my web site :
http://www.classicalguitarvideo.com/teachpag/danielemaglimusic.htm

Livello - Conoscenza del Pezzo - Forma Atletica

Noi chitarristi dobbiamo considerarci un po' come degli atleti, non c'è dubbio.
Per suonare bene un pezzo dovete tenere conto di questi tre fattori :

1) il vostro livello

2) la vostra conoscenza di un dato pezzo

3) la vostra forma atletica o forma generale attuale ( ossia quanto avete allenato le dita nelle ultime settiane)


se siete poniamo al terzo livello e volete suonare uno studio di Sor dovreste conoscere il pezzo
almeno al 90 per cento, sia che lo leggiate sia che lo sappiate a memoria la vostra memoria del tatto
dovrà essere pressochè perfetta e questo lo otterrete scegliendo le diteggiature giuste e usando sempre quelle. 

Meno improvvisate, anche per quanto riguarda la mano destra, e meno sbaglierete.

sarebbe meglio anche decidere non solo dove suonare forte , mezzoforte o piano ma anche dove usare
il tocco libero e dove usare il tocco appoggiato.

Decidete anche dove spostare la mano destra verso la tastiera pr ottenere un suono dolce
e dove spostarla verso il ponte per ottenere un suono aspro.

Il vostro spartito dovrebbe diventare una vera mappa alla ricerca del piacere di suonare bene.

Ovvio che se siete al terzo livello e volete suonare Asturias vi fate solo del male.
Maglio godersi il viaggio, imparare la chitarra con pazienza e disciplina cercando di migliorare ogni giorno.

Ma come si aumenta la forma atletica o generale?

Prima di tutto avete bisogno di una buona impostazione , di un buon Set Up,
sarebbe preferibile suonare tutti i giorni alla stessa ora e tutti i giorni lo stesso tempo.

Poniamo che abbiate a disposizione un'ora al giorno dalle 5 alle 6 del pomeriggio
questa vostra ora deve diventar sacra.
Suonando tutti i giorni un'ora al giorno per 120 giorni consecutivi arriverete al 50 o 60 per cento.
Un buon livello di forma per suonare con soddisfazione.

Ma come si arriva al 70 , 80  o 90 per cento ? ne parlerò in un prossimo post
e intanto vi segnalo queste pagine sul mio sito :

http://www.classicalguitarvideo.com/teachpag/chanstr.htm

http://www.classicalguitarvideo.com/teachpag/righthand.htm

e questo pezzo molto utile per chi comincia a suonare :

Lo spartito gratuito di Angels si trova qui :
http://www.classicalguitarvideo.com/teachpag/danielemaglimusic.htm

Glenn Gould la Chitarra e Daniele Magli ( prima parte )

Premessa :

Se avete voglia di leggermi e di seguirmi oggi vi avviso :
pensieri in libertà perchè stanotte voglio comporre
e quindi cerco di entrare nel giusto stato mentale...

Ciao a tutti amici chitarristi e musicisti vari !

Quando da ragazzino mi chiamavano Glenn Gould per via
 di alcuni miei comportamenti curiosi
io non sapevo neanche chi fosse questo Gould :
arrivavo al Conservatorio verso le sette del mattino
 insieme alle donne delle pulizie e mi mettevo subito
a testa in giù per10 minuti, un esercizio di yoga molto utile
per la concentrazione e
 di conseguenza per suonare la chitarra classica.


Glenn Gould l'ho scoperto molto più avanti negli anni
 leggendo di un pianista che per divertirsi
faceva il comico in televisione
interpretando buffi personaggi comici :
 io mi sono fermato al cabaret goliardico
e alla musica finto rock eseguita
 di fronte ai miei compagni di Conservatorio sbalorditi .

Ragazzate dopotutto …

M vengono in ment e due riflessioni :
la prima è che un artista racconta la sua storia quindi una storia
da raccontare ci vuole e bisogna anche vivere e essere un po' originali ,
e Glenn Gould lo era attraverso le sue bizzarrie e le sue provocazioni
  ( come intervistarsi da solo nel libro " L'ala del turbine intelligente "
libro stupendo che ho letto 3 volte) .

Non si può rimanere 12 ore in casa
a suonare bisogna anche vivere un po' per essere artisti.

La seconda riflessione :
noi chitarristi abbiamo molto da imparare dai pianisti .
Stavo leggendo oggi un libro sulla
 storia dell'interpretazione pianistica , di solito noi chitarristi
 leggiamo libri sull'interpretazione magari
 dei grandi direttori d'orchestra o dei violionisti
ma in realtà è soprattutto dai pianisti che avremmo da imparare.

Per esempio spesso noi chitarristi non solo non teniamo conto
 della filologia dell'interpretazione
ma spesso buttiamo nelle spazzature la
 nostra storia dell'interpretazione e
 i nostri grandi interpreti del passato.

Penso a come è trattato male Andres Segovia
 nei forum di chitarra classica anni 2010- 2013 ...
si è vero,  i forum sono frequentati spesso
da "chitarristi un po' così"
  però è un'indizio di mentalità sbagliata.

I pianisti non dimenticano
Glenn Gould ne Sviatoslav Richter
( a proposito, i due si rispettavano pare ).
Ma soprattutto tengono conto delle loro interpretazioni
in senso storico, e il gusto si evolve come il gusto musicale
di una certa epoca oggi sarebbe ridicolo come comporre
 musica in stile ottocentesco o barocco...

Oggi un chitarrista classico dovrebbe forse
trovarsi un'agenzia stampa
e farsi pubblicità come un cantante pop
prima ancora di saper suonare ?


ecco questo non è essere artisti veri ma è ricerca di marketing!

Glenn Gould era vero anche se forse
 non tutte le sue bizzarrie erano vere ,
forse avrebbe voluto togliersi il cappotto che indossava d'estate ,
chissà ma in ogni caso prima deve arrivare la musica non l'immagine.

E dallo stile di Glenn Gould io vorrei 
rubare qualcosa per le mie interpretazioni... 
certo il pianoforte consente una velocità d'esecuzione
 che noi chitarristi possiamo soltanto sognare.

ora scusate vado a comporre un nuovo pezzo :
 goodnight ( no, non è il titolo, volevo dire buonanotte in inglese )


                                                     
                                          qui sotto : il mio bel video " Concerto a casa mia "

                                               iscrivetevi alla mia pagina YouTube grazie

                                              https://www.youtube.com/user/danielmagli

                   

Suonare o Conoscere ?

Vi interessa di più suonare bene la chitarra classica o conoscere la letteratura chitarristica?

è importante che vi poniate questa domanda perchè potrebbe essere la chiave , la svolta,
per un vostro repentino miglioramento .

Le due strade sono opposte ,e a meno che voi non siate chitarristi professionisti o studenti di Conservatorio
difficilmente riuscirete a farle convivere , soprattutto se avete solo un'ora al giorno o meno da dedicare allo studio della chitarra classica.

Suonare bene significa suonare pochi pezzi molte volte al giorno.
Conoscere la letteratura chitarristica in modo soddisfacente implica più attenzioni verso lo sviluppo della
lettura a prima vista e lo studio degli urtext che non sono quasi mai le versioni più adatte ad essere suonate,
ma le più adatte ad essere studiate in quanto le più vicine alla volontà del compositore.

Se siete persone che si annoiano facilmente difficilmente diventerete virtuosi della chitarra e padroni di una grande tecnica strumentale.

La mia opinione è che sarebbe preferibile un po' di autismo per suonare bene uno strumento ma forse il suonare bene uno strumento porta alla fine a essere un po' autistici.

Qualunque sia la vostra strada l'importante è scegliere e proseguire con decisione almeno per un periodo.

Ricordate tuttavia che, non avendo fretta , è anche possibile acquisire un' ottima tecnica della chitarra classica
anche avendo solo mezz'ora di tempo tutti i giorni ( ossia tre ore e mezza alla settimana )
anche se la cosa più importante resta sempre non saltare giorni ( al massimo 21 giorni all'anno possibilmente non consecutivi )